生活物语:别相信“每一个字都真实”

希区柯克在电影《伸冤记》(The Wrong Man,1956)开头说,这部电影的每一个字都是真实的。这句话可能就是他要在这部电影里重点辩驳的议题:这世上真的存在“每一个字都真实”的事吗?

影片讲述一个乐手因为长相酷似真正的罪犯,在证人们“每一个字都真实”的指证下,而被逮捕和指控。这导致了一系列的误会,让一个无辜的家庭陷入了深深地痛苦。观众不禁叹息,一个普通人,即便是在一个公正的法律体系下,也难免遭遇误判和不幸。

不过,这种不幸有着明显的痛苦,可以被感受,可以被警惕。现实生活中,却有许多“每一个字都真实”的场景,因为找不到明显的受害者,而被忽略和无视。

抖音上,这种事故随处可见。

前不久,某遥遥领先的品牌做营销,说全球首富马斯克夸它们厉害,但不肯告诉观众是何年何月何地何处说过怎样的话。出于好奇,我在推特上翻遍马斯克9月份之后的推文,没有一条提到这个品牌。

再有翻红的歌手刀郎,有播主捧他,说连全球顶尖的音乐媒体《滚石》杂志都夸他,同样语焉不详,给不出出处。我还是好奇,翻了翻《滚石》杂志的网站、杂志和推特,也没找到关于刀郎的任何信息。

当然,我没找到,并不意味着这两件事不存在。但至少我会因为这个求证的过程,对这两件事保有一份质疑。

可惜,大多数人不会这样想,也不会这样做。在一次又一次的“每一个字都真实”的包装之下,一个普通的手机品牌一次又一次地被神化,一个普通的歌手一次又一次地被加冕。而我们所有被动相信这些说法的人,一次又一次的被谎言蒙蔽。

我不反对营销,也不反对推广,但我反对谎言,反对找不到证据的结论。

不过,据说天才的维特根斯坦,曾在童年时问起:“如果谎言对一个人有利,为什么我们还要说真话?”

所以,你可以看到,一流媒体给读者的每一个字都是增量信息。无良媒体则在不断重复废话或谎言。

问题是,说谎者不认为自己在说谎,而是为了迎合“需求”,为观众提供他们想听爱听的内容,只要你爱,只要你能给我流量,“说谎”不过小菜一碟。当我们被谎言欺骗的时候,我们在说谎者的认知里,才是制造谎言的根本原因。我们自己消费了我们制造的谎言。

再举例,国内抖音上,你常看到一些台湾人和外国人,他们夸起、爱起这个中国来,表现的比我们中国人还厉害,让我自愧不如。尽管他们只是旅客,没在这个国家种过一分地,没有为这个国家缴过一毛钱的税,你也不知道他们爱的是哪门子国?不过,没人怀疑他们的动机,没人质疑他们的诚实,没人在乎他们拿爱国当道具,拿观众当傻子,拿我们的爱国情怀当玩笑。

“每一个字都真实”的故事,就是一口深井。不怕你不信,就怕你逃出去。

朱芳文(NM PR 联合创始人)

电影物语:我们真的在乎《八角笼中》?

导演王宝强的《八角笼中》到底如何?用许三多在《士兵突击》里的语言来概括:至少是做了一件“有意义”的事。当然,何谓有意义,是一个好难达成共识的话题。

观影前,我不太赞同抖音上的影宣,“不想让宝强输”的宣传主题,太过功利,缺乏对观众的尊重,缺乏对电影的敬畏,或许,也偏离了王宝强做导演的本意。

做事总有输赢,不想让宝强输,可以作为一个美好的愿望。但问题是,王宝强需要观众如何对待他?只是同情或怜悯吗?想要理解他的作品,同情,不是最好的方式。

平等地把王宝强当作一个普通的导演,是基本的尊重。我们不必指望自己写出第一篇10万字的小说,就想得到比肩毛姆的评价。我们不该把“辛苦”当作必须奖赏的理由,谁不幸苦呢?

不过,我还是花了40元钱,在万达影城看了这部电影。演员王宝强的《Hello!树先生》和《士兵突击》,是我心目中的最佳国产影视之一。看完《八角笼中》,我也坚信,演员王宝强和导演王宝强,都十分优秀。

尽管我不是那种“不想让宝强输”的粉丝,我依然推荐大家去看这部电影。

当然,谁才是这部电影真正的观众,是另一个问题。

《八角笼中》讲述的故事很简单。为了不剧透,我讲另一个故事。

2016年,前国家棒球队队长孙岭峰成立了一支由困境儿童组成的“强棒天使爱心棒球队”。其初心有二:既能改变底层少年的命运,又能借助这个故事推广棒球运动。

到今天,这个项目累计资助困境儿童60余人。孩子们获得各类棒球赛事奖项近20次,其中冠军战绩占半数。

孙岭峰和强棒棒球队的故事,在纪录片《棒!少年》中有比较完整的记录。这部纪录片也曾火过一阵子。

我为何像记流水账一样插入这样一段内容?

首先,《八角笼中》的故事主角,也是同样的一群困境儿童。某些特殊的家庭,某些无人或无能力抚养的儿童,有着悲伤的童年,承受这个年龄不应承受的困境。

其次,《八角笼中》的少年马虎的扮演者马虎,少年苏木的扮演者周德博文,正是来自“强棒天使队”。这些当年的困境儿童,扮演着戏里的困境儿童,与其说是演戏,不如说是回忆。

孙岭峰和强棒棒球队的故事,和恩波的故事如出一辙,只是各有各的曲折。恩波的故事,就是《八角笼中》的故事原型。

对王宝强来说,他可能没想过电影触碰的主题,将是他自己无法理解和解释的:困境儿童,像垃圾一样的媒体,不要借读费却要200万赞助费的私立学校,观赏儿童格斗的观众……提到了,但似乎又没说什么,是这部电影的尴尬之处,但也几乎是每个人的尴尬。你没办法指望主流社会有余力把注意力放在电影无意间指向的地方。

所以,谁才是这部电影真正的观众呢?他们将在两个小时多的时间里,意识到这个社会,还有另一个角落,那里,没有学区房,没有学历和学位。只有下一顿饭在哪里,明天在哪里。

《八角笼中》的加分项不多,但已足够。

首先,王宝强选择的这个故事,是一个好故事。他敢于把这个故事讲出来,需要一点傻气。但是想被更多的人看到看明白,需要一点运气。

其次,使用四川话配音,掩饰了小演员不专业的表演和大演员太想演的表演。全剧最出彩的地方,是孩子们没长大的前半部,不够专业的表演,显得真实可信。

电影还有其他的亮点,比如,动作设计不花哨,有真实感。片尾曲也好听,曲终人散时,莫西子诗唱着《在星空问自己》,令人唏嘘,舍不得离开座位。

当然,这部戏的毛病也不少,比如,苏木的姐姐,在后半部分出现时,不该那么漂亮,容易让观众跳戏。小演员的戏份,比例太少,如果扩大到70%,效果只会更好。

总的来说,这是一个好故事。只是,导演王宝强的讲述,比较直白,略显僵硬,完全靠对白把故事讲清楚。不过,不善表达,并不意味着他表达的内容不好或者不重要。不是吗?

朱芳文
2023年7月11日

电影物语:哪里才是自由的世界?

《末路狂花》(1991)最惊艳的镜头在结尾,两位女主开车跃入大峡谷,似乎想说,生命的结束,才是自由的世界。我忍不住问自己:我真的懂我爱着的那个人吗?

在《大话西游》(1995)里,至尊宝为救爱人白晶晶,穿越500年,遇到了深爱自己的紫霞仙子,最终,为了救回爱自己的人,断欲绝求,转世为孙悟空。有爱的人不禁想问:你为你爱的人,付出过什么吗?你为爱你的人,又付出过什么呢?

再看《百万美元宝贝》(2004),要纠结了,当你选择了错误的对象来付出的时候,伤痛是不可避免的。重来一次的冲动,变成了理所当然,或者是顺其自然。

花了两个晚上两个早上,分四次才看完阿尔帕西诺的《失眠症》(2002)。对警察来说,正义和法律,哪个是手段,哪个是目的?结尾时,如果斯万克把那颗子弹壳扔进湖里,是不是才叫没有迷失方向?阿尔帕西诺在《热天午后》(1975)中,把一个银行劫匪演成摇滚明星,令人钦佩。我也喜欢他在《闻香识女人》(1992)狂飙法拉利的爽劲。

《极速车王》(2019)的结尾也不合适,不需要展现迈克斯出事的场景,会让观众失焦。只会记住这个遗憾,而忘了其他重要的信息。

我喜欢《天注定》(2013)的前40分钟,有冤报冤,有仇报仇,是真痛快。世上本来没有正义,但贱货太多了。好比没有癌症,抗癌药也是毒物。正义本身,无所谓好坏。

《遥远南方的童年》(2007)用的不是专业演员,却能让人动容。可见,演员就跟作家一样,不需要科班出身。讲故事的人,胜在真实。

同样不是专业演员的《过韶关》(2018),让我想起爷爷、奶奶、外公和外婆。如果他们都还活着,该有多好。爷爷应该不会觉得我没出息。奶奶可能觉得我还不错。我可以跟外公讨论诗歌与写作。我会带着外婆周游全国。二十年过去,记忆一丝也没消退。

《黑帮暴徒》(2005)有句台词挺打动人。男主好奇一串风铃为何能卖个好价钱?问,不就是一串玻璃吗?做风铃的女人反驳道,你看到的是破玻璃,喜欢它的人,看到的是洒在身上的阳光。所谓价值观,不外如此。

《忠犬八公的故事》(2009)没有打动我。我曾养过一条狗,它全身乌黑,叫它“黑子”。每次我回家,黑子都会扑到我身上。没几年,黑子被同村人打死了,作为一条土狗,它的命运很普通。对我来说,一生只有一条狗,算是对它唯一的尊重吧。如果再回到那一年,我应该会为“黑子”去找那群混蛋要个说法。

想起《遗愿清单》(2007)这部电影,换做是我,哪些愿望真的非要实现不可呢?

“傻瓜,今天你来捧场,我已经很感激了。”《喜剧之王》(1999)里,尹天仇给柳飘飘的这个拥抱,如果发生在我身上,我希望能留在生命的结尾阶段。那一定很美好。

自由的世界,不过是复杂世界的一个切面。停顿,就有自由。

朱芳文
2023年6月1日

电影、书、咖啡馆以及白日梦

看完老电影《第三个人》的第二天,无意走进东安路的一家以为早已关张的大众书局,随手翻开的一本书,那一页的前两行,作者写道:“下午六点钟,我精神抖擞地现身在附近的小演讲厅,就像电影《第三个人》里的霍利·马丁斯一样。”

在电影中,霍利·马丁斯是个不知名的小作家,本想找份工作糊口,却不幸落入朋友设下的圈套。好在无论是被朋友利用,还是被情人误解,甚或被听众嘲弄,都不能阻止这家伙积极、勇敢地面对一切尴尬或不幸。

帕蒂·史密斯在《时光列车》里的这段话,想表述的可能就是这种积极和勇敢,哪怕眼前始终漆黑一团。

翻到前面,又读到这句,“我从小长大的地方并没有咖啡馆,但咖啡馆一直存在于我所看的书里,之后便在我的白日梦中越来越像是有那么回事儿。”

就职业习惯而言—-我相信深爱所做之事并不需要不好意思—-无论在哪儿,但凡看到“咖啡”或者“咖啡馆”这样的关键词,总能让我眼前一亮。

好比茫茫人海中,一眼就能看到恋人的背影或者见到与她有关联的任何物品一样,总能让我的世界暂停一会儿,慢慢的看一看,或者回忆一下究竟发生过什么。

更何况这一种,与我所思所想极其近似。有如两个陌生人刚一见面,只一个眼神,发现你所珍视的某样特质,立即被彼此吸引。帕蒂·史密斯未必不会被我吸引,我觉得,但我先被她深深吸引。

我一直相信,咖啡是一种语言,梦想要开一家咖啡馆是一种态度,这一种人天生同属一个部落。

我花了十分钟,读完那一篇,结尾遗憾的表示:“我永远都无法开成的那一家咖啡馆,还有无数家我没机会上门光顾的咖啡馆。”

我叹了一口气,合上,在亚马逊上找到这本书放进了购物车,它比书店要便宜20元,可以买四、五十克咖啡豆了。

还有两三分钟的时间,我赶到楼上的电影院,点映的《皮绳上的魂》只这一场。有十来个人,散坐在影院的各个角落,大多数像我一样是孤身一个。

坐在我身后的倒是一对儿,让我印象深刻,影片三分之一处,我听到其中的那位女士鼾声如鼓,闷闷的敲着,沉稳悠长。

也许,帕蒂·史密斯可以更积极一点,总有人想办法去实现自己的白日梦,以及无数做不完的美梦。

把每一天当作最后一天来过,这样总有一天你会过对的

电影《咖啡公社》( Café Society )与我喜欢的咖啡没直接关系,倒是发现有句台词用来激励某些人再合适不过:“把每一天当作最后一天来过,这样,总有一天你会过对的”。

用在我身上,好像除了“最后一天”能说对之外,其他的什么都在意料之外。

不过,马洛伊·山多尔也说过,人生中的很多不幸,并不是因为什么坏运气,而是来自为人懒惰、做事敷衍,以及做一天和尚撞一天钟的粗俗心态。

虽然这句话在我看来无比正确,但是能说出这句话的人,最后还是掏枪射死了自己。

积极点来看,人只要勤勉一些、认真一些、有一些小目标,就不至于过的太糟糕,就算偶尔有点糟糕,也只是人生旅程中的一点装饰而已,只是有时候这些装饰品看起来太大,以为自己背负不起。好比古话说的那样:“抛却自家无尽藏,沿门持钵效贫儿。”

有时候,我们觉得迈不过去的坎儿,只是一个假象,身在其中看不透,跳出来再看就不是事了。是陷进去还是跳出去,这个选择,其实很难。更难的是,类似的选择,会一个接着一个,永不休止。

我能理解各种抱怨,其实只是不敢做出什么选择,只是外人要区分出他不会对你的愚蠢负责而已;但我拒绝自己对自己也有抱怨,整天唉声叹气,好像全世界都欠他什么的那一种人,一定不是我的朋友。连乞丐都知道要带着积极的笑脸去工作,更何况一个有手有脚的正常的成年人呢?

实际上,如果你相信什么,你就能做对什么;如果你没做对什么,那一定是因为你什么都没做,甚至连“错”都没做过。

脸书上有一个帖子很感动人,说某篮球巨星自我评价这一辈子投丢过多少个球,输了多少场比赛,辜负了多少次信任,但正是这些失败造就了他的成功……

把每一天当作最后一天来过,但不要让“最后一天”成为唯一会发生的事。

另外,如果你有时间,而且也很相信爱情的话,电影《咖啡公社》还是值得看一看的。能把两只船踩的这么冠冕堂皇的故事,在现实里是不常见的。

《X战警:天启》讲的正是物联网第三阶段的迷思

如果地球上最后一个人类发现自己其实只是一个机器人,她会做些什么?

我对物联网兴趣浓浓,但认知浅薄,参考各位研究者的观察,尤其是大神Jeremy Rifkin的解释,我将物联网大致理解成以下四个发展阶段:

其一、联网物阶段,即世间各种物品都可定制可追踪,也就是某些研究机构或大企业的公关部所鼓吹的,到2020年,全球将有250~550亿个物品经由低成本的装置串联上网,重要的是,行业领导者认为该领域可产生3兆美元的商机;

其二、智能联网物阶段,即通过联网物来搜集、分析大数据以学习、理解人类行为,并据此因应的物品智能化阶段。比如正当红的亚马逊Echo,现在看起来是一个应用硬件化的产物,但其实是个大数据间谍,如果你是个保守派,它就不是个好东西,亚马逊需要借助它来学习和理解人类的日常行为,以期获得质变;

其三、物联网文明阶段,即机器足够智能--与人类通过相互沟通而彼此学习、理解甚至协同--升级到能模仿人类行为进而引导人类生活(尽管此时,人类会更倾向于称这种模仿叫做“预测”),机器意识已然存在(称它做大数据的意识化可能更为恰当);

其四、反物联网阶段,即地球生存规则的博弈,是遵循机器式的理性共产主义?还是守护人类式的任性妄为?此时,人类与机器由“意识”截然两分,既有严谨的人类,也有懒散的机器;

那么,《X战警:天启》讲的是天启遭人类背叛而转世寻仇但被X教授组团阻止的故事,它正发生在物联网发展的第三阶段到第四阶段之间。

这个故事,至少有三点细节能证明我有“道理”。

第一,天启可以转世,表示意识可继承。我任性的把它理解成信息的存储与读取,即由一台机器复制到另一台机器,就好像你把苍老师从笔记本复制到手机上,存储空间在哪里并不重要,关键是内容不变,而且,还可以顺带升级画面清晰度;

第二,各种变种人,其实就是人工智能,其超能力由人类创造,机器只是寄主,无论是会飞的鸟人,还是能瞬间位移的夜行者,本质上只是一堆有意识的铁皮,它们基本上没有人类的死亡之虞;

第三,X教授的读心术,其实就是一套运行系统,定位人类或变种人、消灭人类或变种人,跟开机、关机,找文件、删文件没有本质区别,分分秒秒的事。好在速度没有OX那样快捷,倒像Win慢吞吞的,搞到夜行者被鸟人打到半死还有时间回来把他抱走,我要是天启,就该果断换成别的系统。从这个细节,更可看出天启只是一台机器,吃过一次速度慢的亏,还能再吃一遍,活生生的人会做这样的傻事吗?

所以,这个故事实际上谈的不是爱恨情仇,而是想提醒大家,人类可以放心大胆的去发展人工智能,即便青出于蓝胜于蓝,但它终究还是蓝的,物联网的数据驱动特征可在很大程度上弥补人类社会由经验驱动的成长所带来的肤浅和浪费,但也难免少部分任性的状况会发生,重点在,即便理性的这一派与任性的那一派的矛盾终将爆发,也大可放心,至少它不可能是不可挽回的人类与机器之战。我记得马斯克和霍金担心的恰好是人机对战。

另外,这部电影对创业团队也有启示,免费奉送:1、好汉得有三个帮,上帝也要四杆枪,上帝比好汉更需要团队,懂得合作的团队是创业成功的保障;2、仅靠利益纠集的团队早晚散伙,需要灌输价值观;3、被小伙伴背叛有如机器出故障软件有bug一样难免,关键在于尽力修复;4、不想当上帝的教授会有的,不想做朋友的牛人却没出现;

回到开篇:如果地球上最后一个人类发现自己其实只是一个机器人,她会做些什么?你有答案了吗?

总之,意识的可传递、可复制性,让我对人类永生(无论是哪一种人类)持积极乐观态度,到那时,就能看到“人即上帝”的终极文明了。

最后,请原谅我在今天不负责任的胡思乱想。

如果你不是美国队长 做人做事就别那么任性

看完《英雄内战》,回来再补两集复仇者系列,疑惑这集讲联盟内讧的故事,为什么会算在“美国队长”系列?因为冬兵的渊源么?那黑豹算不算联盟新人呢?要知道红衣女巫是在《奥创纪元》里出场的哦,莫非,这集就是想让大家再认识认识这位队长。

至少我对他的印象已经不如以前,如果说不接受体制约束尚能证明其为人崇尚自由、尊重个体的话,那在替老友洗刷冤情的过程中所展现出来的偏狭、包庇、虚伪会让人很不舒服:他有很多中国公知才有的毛病,为了一己私恩,这边做不到与当事人感同身受,那边却能代替其忘记伤痛,且以大爱之名。

当然,除此之外,更让我不舒服的是,某人还说我像极了这位队长,说我:自大、偏私、知错不改、死犟……这几个形容词,能同时出现在我身上,无论如何都是贬义居多,也就是说,这些词反应出来的极有可能都是事实。

我得先检讨下。说自大不怪我,见识少的人难免自大,见的多了就能改掉,只是还要再花点时间;说偏私,约书亚格林在《道德部落》里指出,偏私是天性,我逆不了没办法;说知错不改,有时候是不知道错了,也就是能力局限,不知者不怪,有时候是面子问题,不触及底线的时候,改不改错也没什么大不了的,还有时候可能就是想证明条条大路通罗马,只是一不小心走到了巴拿马,运气使然,怪也没用;再说死犟,也看怎么理解,难听点就是不撞南墙不回头,形容人很愚蠢,不聪明,手里有好东西都抓不住,好听点的就是坚持喽,朋友圈各种励志,总不忘劝人坚持再坚持,不就是要你死犟一点点么?

其实,某人忘了指出来,我这个人本事没有,却总能扯出一大堆理由让事实合理化。比如我一再坚称小孩子到了十三四岁就该推出去逼他独立成长什么的,她没反对,可能只是不愿意说出口罢了。

昨天早上,有位朋友发来一篇关于星巴克的文章,提醒我内容要如何做才会显得有趣味,我表示感谢;昨天晚上,另一位朋友发来一篇关于蓝瓶子咖啡馆的故事,提醒我咖啡是个好事业,值得坚持,我也表示感谢。现在想想,这两件事都在告诉我,咖啡爱好者眼里的好才是真的好,我别自大看不见,同时,也别半途而废。

实际上,已经让我不那么喜欢的美国队长可能就是想告诉我,做人做事任性一点也没什么大不了的。反正过日子嘛,先得让自己喜欢才对。

淡定源自距离

在阿森纳的比赛之前,照例看一部电影,这一回是《地心引力》。

乔治克鲁尼自然又是淡定的一塌糊涂,好难想象谁可以这样看淡生死。即便只是围观阿森纳挑战纽卡的最后十几分钟,也能感觉到内心的忐忑。除非是心死之人?

乔治克鲁尼这次的角色正面看是一位勇于牺牲自己的好上司,但真实点来看,更是一个为爱情所伤的忧郁老男孩。从编剧安排给他的几句自恋自怜的台词里,似乎可以让我这样去理解。

很明显,温格的心脏没有电影里的主角强大,甚至未必好过我多少。明明是派上A8去强调控制,又上了詹百万去加强防守,事后还得抱怨下弟子们不该那么保守。天秤座的温格老师,您得是多么犹豫才能有这思路啊!

我也很犹豫,甚至犹豫过我要不要再喜欢阿森纳,尽管不再喜欢或者再喜欢的理由都只是同一个。就好像只有在太空里才能望到地球的美一样,身在其中同时又身不由己才是犹豫症患的最大痛点。

朱注的妈妈在辅导朱注功课时,我会一本正经劝导她多点耐心。可反过来,我同朱注直接接触时,却做的不如她好,容易更情绪激动。所以,客观的说,无论是照顾朱注,还是为了修身养性,我都渴望自己能淡定再淡定的看待一切事,不以物喜,不以己悲。可理想与现实差距好大,不得不多点耐心多做尝试,为自己找一些鼓励。

好比阿森纳拿到了半程冠军(虽然只比第二名多了区区1分),至少多了一点可资鼓励的借口。

无论如何,加油!

虚拟的银行信用

2008年拍摄的纪录片《债务美国》(I.O.U.S.A.)试图告诉美国人,该有一个对子孙后代负责任的财政政策了。

但对多年之后才看过这部电影的我来说,试着去怀疑所谓的“信用”,要比捏紧本来就干瘪的裤兜更实用一些。

在我名下,有两张额度相等的信用卡。如果不是上一份工作的需要,我想我只会使用其中的一张。

看起来我是早前那家发卡机构的忠实用户?其实不然。我能说我受够了它的谎言吗?多年来,它们在刷卡赠礼上的种种诱惑更像是欺骗。但让人无奈的是,如果使用者不贪心的话,哪里会多什么烦恼呢?这也是我说服自己继续忍受的唯一原因。

有两次自认为受骗的经历。第一次,开卡没多久,为了获赠两张莫文蔚的演唱会门票,我按银行要求一次性消费满2000元,尽管这笔消费是在同一地点、同一时间产生,但仅仅是因为来自两张消费签单的原因(一张1998元,另一张也有几百元),它们拒绝兑换这两张门票。

另一次是前不久,我打电话咨询这张卡的合作机构(某航空公司)由刷卡额转换飞行里程的积累状况时,却被告知大部分积分已过期失效,这让我酝酿了好几年的旅行计划在一通颇不明智的电话后变成了一个冷笑话。我当初愿意办这张卡的一个理由正在于它们有“积分永远有效”的此类承诺。问题是,我不可能去证明这点。

这种事让我感觉糟糕,一些被精心制造或补充出来的条件,无非证明它们是没有能力去兑现承诺。在这个前提下,再去看那些所谓的消费者信用,更像是消费者与银行共同虚构的一个故事,或者说,它是银行给消费者一个继续沉浸其中的理由而已。

在你看起来一切都还不错的情况下,你用信用卡“合理”(至少你以为)透支下个月的一部分收入,并在发工资之后,一声不吭的按时按量偿付。你不可能拖延支付,那样你会失去信用(银行断定你会这样想)。正因为有此顾虑,这些虚拟的“信用”反而成了银行绑架你的道具。

是的,利用这点,银行按照它们的节奏一边为你提升信用级别,另一边又让自己的销售专员,在各种自以为是的机会里向你兜售利率并不便宜的分期付款或贷款组合。他们以为自己擅长文字游戏,比如将“利率”换成“手续费”这类让贷款者自我感觉良好的字眼,正是为了让你的信用看起来很值钱。

但是,这到底是怎么一回事呢?

既然会按时偿还,除了所谓的便捷之外,也得不到多余的好处,我们为何要忍受这样的一个寄生者呢?它们又是通过什么样的方式跑进我们的钱包里的?老实说,如果用现金支付的话,很多东西原本是不会买进家门的……回头想想,这个熟悉的陌生人,确实是来者不善。

如果重新审视下我的个人信用在银行的眼里是个什么玩意的话,我一定得相信自己的直觉,像结束一个恶梦那样趁早关掉这张信用卡。无论我是否有心情尝试去挑战下所谓的个人自制力。

嗯,我是不是能做到“不花没赚来的钱”呢?

不管怎样,有一点我已理解,银行并不是慈善机构,它对你的帮助,绝对不是无偿和无私的。像尤努斯提出的那种“帮助穷人”的银行家道德,在虚拟信用横行的社会里,根本没有存活的可能。

除非下一次,你在某家人均消费不过200的餐厅里,不在看到那些随意向人推荐50万额度信用卡的身穿西装的年轻人。

他们会不会相信银行给的信用是这个世界上最好的东西呢?

《泰囧》是部烂片

公司打算1月8日集体看《泰囧》,我对进影院看国产片没甚兴趣,加上有网友批评《泰囧》抄袭美片《预产期》,而我恰好看过那部电影,不觉得它有可被模仿的地方,如果真是抄袭,那《泰囧》能好看到哪里去?

等我看完从人人下载来的《泰囧》之后,更加怀疑它的10亿票房是如何造就的。学杂志业谎报发行量?或是学网络花钱买流量?当然,数据的假或不假,其实并不重要,重要的是我不相信真有那么多人会觉得《泰囧》有多好看,这会是一块辨别白领观影品味的试金石么?

在我看来,《泰囧》就是一部烂片,无论是剧情或者演员的演技。可这些都只是娱乐,本不该有批评,尤其是对我这种只习惯从字幕组下载电影的人而言,没有票房收入如何拍出好电影来呢?

只是可惜了黄渤,一个靠低成本电影获得成功的演员,原本最有机会接近周星驰的高度,在这部电影里,完全没搞明白他在演谁?是路人甲乙丙么?徐峥可真够厉害,让影帝跑龙套。

从黑王宝强的角度去看,真是可惜了这部电影,一个根本没有幽默细胞的人是抖不出幽默细菌的,给它再多包袱都是泥牛入海,哪怕一个反讽也好啊。

当然,不会说故事,是中国写字者的通病,自然也是编剧们的难言之隐,按道理算不了什么。如果大家比烂的话。国产电影远不如赵本山的小品有低级趣味,也没有郭德纲的相声有低级智慧。一部既没趣味也没智慧的电影,居然能有那么高的票房,只能佩服观影者的捧场。这是中国电影略感欣慰的地方了。

生活才是好故事

一个成天做苦力的男人熬不住周而复始的枯燥生活,去一家能为人植入记忆的工厂,打算买一段记忆,好去做他渴望做的某个人。然后,他就“真的”成了那个人。这是伦·怀斯曼在《全面记忆》里说的一个故事,他也许是想告诉各位:亲们,你们确定自己是谁吗?

换一个脑筋正常的人,大多数还能回答,要么张三、要么李四而已。但遇到一些以为自己聪明的,不幸又读过几本心理学小书的,难免会像《武林外传》里被吕秀才害死的大侠那样痛苦不堪。说不定我写字这会儿,他已经找来这部电影看了几遍,甚至准备打点行李往终南山拜师学道去了。

遇到一些智力平庸且思维僵化的人,比如我,就难免不计较电影里的好玩场景了。诸位创业路上走的那么勤快,不妨来看看这部电影,磁悬浮汽车、能植入手掌的芯片手机、四通八达的电梯,各个都是能拿到亿万风投的好项目。从电影里找创业机会就算蠢也可爱吧。

那么,这部电影究竟谈什么了呢?是一个失忆特工在寻找回忆吗?还是一个庸人的南柯一梦?或者只是告诫我们:做理想中的那个我,是需要付出极高代价的!但愿伦·怀斯曼能容忍类似的猜测。

电影里玩失忆的情节一直都蛮酷的,之前有部《源代码》,也很能刺激肾上腺素,对于平常的无趣生活却也是一种调节,有益健康,也有益票房。

说到底,大多数编剧和导演已经写不出好剧本也是事实。大家都要求一个好故事,又说好故事是平淡发生且值得回味的。你问他,这说的不就是生活本身吗?他又会告诉你,故事要高于生活……

算了吧,面对装B不止的观众们,不得不同情下这些导演,逼成这样,还坚持出作品,值得鼓励!

无趣的饥饿游戏

我有点相信我看到的这部《饥饿游戏》是被阉割的,理由是这一遍我没看懂,当然,也不打算去看第二遍,除了多一个女主角让人喜欢之外,其他的就没剩下什么,我也不打算多要点什么。

我原以为这该是一部励志片,比方说,十二个区出来的这些人能组成一个团队带领其他人推翻暴政?又或者这是一部爱情片,比方说,男主角为了救女主角,暗中保护女主角,一路帮她杀掉其他人并最后选择某种更意外的方式让自己成为英雄什么的。再差的话,也可以按照片名去走惊悚片的路线,多点血腥、打斗、杀戮啥的,可是。

据说这部片子在美国很火,我也是看到微博上有意见领袖推荐才决定进趟影院。但好在也有收获,一些可能被翻译的不是很准确的言论多少还是给人一点启发。比方说,如果你给人民一点希望,人民就会感激。如果你给人民很多希望,你就会变得麻烦。我在体会什么样的编剧可以写出这样的一段台词?又或者,什么样的地方不存在这种关于“希望”的逻辑?

豆瓣上很流行写影评要越与众不同越好,别人挑好,你专挑错,别人挑错,你就捡点绯闻说说,别人说东,你不如多谈谈地球磁极是如何形成的。

如果它真的没有什么可以打动你的,为什么不简单点说出来?不一定要相信什么品位高下的鬼话吧?当然,纠结的天秤座一定会找个时间下一部完整版的再来看上一遍,就算还是看不懂,但那个女主角,我还真是喜欢。

得失心

其实,我有一个误区,会承认自己总是堕入纠结的漩涡,却不敢承认是因为欲望太多。简单说,欲望少点,怎会得失心那么重呢?这话与李公主的安慰类似,谁让你喜欢攀比来着,安分守己点,把标准降到生存温饱线上,活着就成了唯一的幸福,不更好吗?

所以,我得首先承认,人是分三六九等的。这话可能会伤到家中的长辈,同样,也会在未来刺激我那柔弱的心灵。如果我奋斗到已经确定不可能成为富裕一代的时候,我的悲伤或者就会被继承下去,就像我承继父辈的“懦弱”一样。

但说到底,我还是应该检讨我的得失心。这个放在任何时代都可以拿来反省。古人说舍得,现代人说淡定,都与得失有关。有部微电影的台词很经典:等我走到人生终点的时候,才悲催的发现,名与利都是幻影。更悲催的是,如果有来生,同样会继续这追逐幻影的生活。不是怕失去,而是根本没机会得到什么,欲望很多,但没有一个被满足过,这是悲伤的。

在这样的基础上,再来检讨得失心,有点像《托雷莫林73》的男主角在最后一幕的被动决定:有很多说不清的原因,让你作出了某个你不愿意接受的决定,这才是生存。

生存可能是件很可耻的事,总给人一种卑微的感觉。而生活就来得光明正大,让我羡慕。

农民的肢体语言

朱注在学校借回一本故事书,读之前问我要了一张书签。他读了两页之后,就把书签插上,然后去客厅转上一圈,回来继续读。又读了两页之后,再把书签插上,出去又转了一转……如此反复两三趟,一本书也看了一半。

我注意到,朱注每回看到那本插着书签的书,都是一脸很享受的表情。而他从书里取出书签的姿势,让我想起王宝强在《Hello!树先生》里的经典动作:左手从左侧伸出,在天空中划出一道僵硬的弧线,最后停在半空中……我初来上海的时候也是如此,遇到要交流的场合,双手不知道要放到哪里,大多数时候,以右手放到脑后做摸头状结束这种不安,似乎所有的紧张都要靠这个动作来舒缓。

我觉得朱注多半是有点紧张。当然本质上与我不同。其实,重点我是想说说我。

与树先生一样,来自农民的卑微心理,还有一种我深深反省最后确认坑害了我们家人很多年的面子问题,混合在一起,全靠一种如今看来奇怪的、莫名的、不可控制的肢体语言来做一个辅助的道具,就像一个被截肢的残疾人离不开轮椅那样。在很多时候,当我要面对陌生与恐惧的时候,总是需要这样的一个动作,划出一个自认为比较安全的距离或空间,以掩饰自己的懦弱与无奈。

我说这跟贫穷有关。而贫穷的根由又是什么?可能正在于不愿意承认“贫穷”的面子上。穷人们总喜欢说:人穷志不穷。话没有对错,但人的理解总是在出错。志不穷的人往往不愿意为五斗米折腰,喜欢折本倒算,喜欢把该得到的没有得到错看成吃亏是福。为了争一口穷人气,进入了一个负负循环的怪圈。

就算是如今,我可能已不习惯再做这样的动作,但我依然还有那种不安和紧张。只是换了个方式,比如沉默或者微笑,用一个看似优雅的不给人疑惑也不教人同情的表情替代了而已。那些东西在骨子里,甚至要遗传给下一代人,我的意思是说,我会误读我的孩子。

但有一点,是会有朋友与我产生共鸣的,那种农民独有的卑微的肢体动作,除了获得同情之外,更是保持所谓尊严的最后一根稻草,有,也不是坏事,起码是个希望。

如果还没有理解我说什么,就看看这部电影吧,它也许能说清楚。

破碎的现实

你愿意活在完整的镜子里还是破碎的现实里?

我知道我之所以转发这个视频,不仅是因为我在安庆这个城市生活过那十年,也不仅是因为剧中那几个小孩和两个痞子跟我有着相同的语音,我想我还是感动于“破碎的现实”这句话,嗯,是的,这破碎的现实!

曾经,我也有一面完整的镜子,就像赵颖十年前的那个自己一样。但在生活面前,我们将镜子敲碎,将一个整体敲成很多很多块碎片,安慰自己的时候会说那是很多很多块小整体,一个大整体化成无数个小整体,虽然还是破碎,但意义完全不一样,好吧,这该称作乐观的破碎。

我喜欢这乐观的破碎。我不知道这剧中的几个男孩来自哪里,我多希望他们不仅仅是生活在这个城市里,最好身上也流淌着这个城市的血液,我原先讨厌的自己和城市在看完这部小作品之后,显得这种讨厌是多么的造作与无趣。就像理智时候的自己那样,任何地方都有跟你一样的人,他们都有自己的镜子,有的时候是被外人敲碎,有的时候是被自己分割。

我想起长我几岁的余哥,我表哥的同学,喜欢音乐,但很孤独,我知道他一个人学琴,一个人学打鼓,但后来我不知道他做什么去了,我特想知道他今天怎么样了,我也希望他会把那些小整体好好的看守着,从某种意义上来说,对于我们这种人,看守或许比实现更为重要。

这部剧或许会让人想到《纽约我爱你》。但我不该将两部作品相提并论,如果说有可以比较的地方,或许只是因为安庆与纽约,都在相同的破碎中成长和招摇着。对于城市的这种招摇,我解释不了,希望你可以理解。

剧中出现了橙子酒店、长城汽车所谓的商业元素,让我不太舒服,作为一个以广告为职业的人,这种植入太过肤浅。但剧中也出现了安庆话、不知名的巷子、有“振风”字样的T恤……当然,或许那首慕容晓晓(也是安庆人)的歌安排的较为刻意,但这并不影响我们去认知这个破碎的现实。

好吧,最后一问,你的镜子破碎了没?

没有主人就不会有伤心

Toy story 3“没有主人就不会有伤心”,这句是《玩具总动员3》里面的台词。听上去很像金庸小说里的某句人物独白,邪恶又冷漠的很。但或许就是这句话让我觉得,这部片子还是值得大人们去看一看,想一想。

之前的两部我没有完整看过,几乎没什么印象,单这一部,还是看到了一个关于忠诚的故事。主人忠诚于自己的玩具,玩具忠诚于自己的主人。引申来看,人是否忠诚于自己的过去,而过去又是否还忠诚于你。谈到过去,想起一句歌词,“过去很熟悉,现在不懂你……”稍微可以体现下现代人的落寞。

现代人活的很累,累加在身上的东西越来越多,却忘了能给自己带来欢乐的那些基础是什么?它还在你的身边吗?大家每日忙碌着,辛苦着,累并认为快乐着,但很少感觉畅快淋漓,而这些许的压抑又来自哪里呢?就像是天上的阴霾,挥之不去。

好吧,我们得承认,我们自身就是一个玩具,在今天或许是新的,但在明天或许就会遭到遗弃。可是我们的主人是谁呢?他在哪里?会不会有所谓的灵魂?或者是内心里的那个强大的自己?当我们愿意颠倒着来看自己的时候,也不会感觉奇怪,承认自己是一个玩具该有多么的好,万幸的是我们还会伤心,但不幸的是除了伤心之外,我们却真的还没找到主人。不过,我愿意去等。你呢?

力荐!《海豚湾》


我没办法用“喜欢《阿凡达》的朋友也应该去看看这部《海豚湾》”这种语气来推荐这部纪录片,我也没办法用简单的痛恨日本人的愤青心理去教唆你一定要去看这部电影。对于朋友,我只能是没理由的推荐,我相信看完之后你自己就可以看到理由所在。而国内没有及时引进这部电影,我只能说是遗憾!甚至说没让这部电影成为我们教育孩子的一堂课,则是更大的遗憾。日本和日本人这两个词,我已不想多言,说他们龌龊或者卑鄙只会显得我狭隘了。或许这个世界上也只有日本人不相信善恶到头终须报吧!会有的,我们都相信!

分离和遗弃

史莱默夫妇我一直对自己有一个疑问,我算不算是一个好父亲?这种怀疑与我对其他几种身份的怀疑如出一辙,我似乎从来没有表现过优秀的一面,无论是作为儿子、兄长或者丈夫,如今对待这个已历七年的新角色,我依然不够自信。《史莱默夫妇》或许能够给我带来一点启发,至少我知道了孩子最害怕的是被遗弃。

我读过一本关于教育孩子的书,可惜只记住了一句话:“世界上所有的爱都是以相聚为目的,而唯有父母对待孩子的爱是以分离为目的”。这句话带给我极大的震动,但我或许是会错了意并没有真正理解它。或者分离和遗弃根本就是两码事,只是有的时候,我却没那么区别的很清楚。

花了一个多小时看完这部获得奥斯卡最佳编剧奖的《史莱默夫妇》(1979),对比下自己与剧情里描述的略有相似的是:男人在外面打拼赚钱养家,女人在家里带孩子照顾丈夫。但不同的是影片里有了冲突:原本看似和睦的生活模式在长期压抑后的爆发中烟消云散,一切熟悉的都变陌生了,一切忽视的却成了生活里最重要的了。

而我,还在坦然享受着这一切。我可以像电影里的男主角继续忽略孩子,对于他的赞美只限于早晨的一声道别吗?可以继续忽略我的妻子,对于她的关注也只限于晚餐时候的几句对话吗?当然,我的情况并不像影片里那样糟糕,与它近似的是,我也在忽略着什么?那是因为熟悉生活而对生活的一种漠视。但这里不是重点,它与对我想做个好父亲似乎没什么关联。

回到遗弃和分离的话题。电影里,母亲因为不堪父亲的冷落而决意寻找新的生活,一方面她认为那样的她不会带给孩子好的影响,另一方面她也不想在某一天压抑到“跳楼自杀”。动机本没问题,但事实上孩子已经被第一次遗弃了。等到母亲找回自信,同时也找回了敢于承担责任的勇气时,她返回来索求孩子的监护权,事实上此时她又一次的让孩子被遗弃。孩子可不会计算这种感情上的加减法,他不会将母亲回来要他这回事与之前不要他那回事划上等号抹净了事。对于他而言,母亲不要他一次,父亲不要他一次,他明明白白的遭受了两次遗弃。

很明显,这种遗弃与鼓励孩子独立的分离是完全不同的。影片里父亲因为孩子学会骑自行车而流泪,这是一次成功的分离(勇敢的让孩子独立去完成骑车)所带来的喜悦。分离是喜悦的,而遗弃是痛苦的。如此,我需要用心的去做好选择,什么才是有助于孩子的分离,而什么又是让孩子痛苦的遗弃。要知道,当孩子懂得伤心的时候,他就有权利说我不是一个好的父亲。我害怕有那么一天。

不可能完成的任务

有些任务是不可能完成的,但是你不能说,你甚至也不能等着看结果出现。你明明知道那个结果你再熟悉不过。皇帝的新衣蒙蔽的不仅仅是人们的眼睛,还有我们的心灵,那是一副害怕因为说真话而被贴上“不谙世事”标签的小丑形态。好在皇帝与小丑在童话里总是形影不离,在现实中也是如此,有出丑的人就一定有旁观无罪的人儿在左右捧场。

《拆弹部队》确实是一部很棒的“影片”,尽管这部影片能带给你的不是快乐而是压抑。能让你彻夜不能翻身的那种压抑不知道你有否感受过,像是有人压住了你的心脏或者喉咙让你呼吸困难,又或像你被扔进了无边的沙漠,周围全是恶狠狠的野狼在仇视着你。这种压抑来自于质疑,我想这还不算是反抗。“暴力”这个词从“自由”被认知之前后,一直都被当作“力量”的一种被传承,否则在一块小土地上的“独立”却为何不能恩泽其余呢?当暴力的属性是可以随意变更为良或娼的时候,掌握暴力的人就掌握了真理,哪怕你是一个带有同情心的暴徒也不值得推崇。

我知道又再一次的离题胡言乱语,这与我近来的状态有关,混乱而纷杂,精力应该去专注却被无情的分散。方向似乎是一个一直在争辩的主题,但现在还在说这些就不得不感叹之前的日子又去做了些什么呢?我无意说出具体的事情,因为我没打算请求旁人跟我一样关注到那些麻烦,或许当任务不可被完成的时候,不如去建立一个更新目标的任务,起码骗起自己来会舒服一点点。看上去,我们每天都在解决的问题总是自己在昨天种下去的。

vivian

风月俏佳人“vivian是我最喜欢的一个英文名”。如果用这句来开场,你会认为我只是没话找话,或许是我没找到合适的表达方式,也或许只是我想按时交上作业。不论如何,我确认我实际认识的叫做vivian的女孩并不多,但我真的认为这是一个非常动听的名字。除此之外,我还喜欢alice、eric。嗯,这就是我所知有限的好处吧,在肤浅的层面就可以找到自己中意的,就是好运气。

豆瓣里有一则关于《风月俏佳人》的评论,标题为“我的爱人爱上了vivian”,如此vivian的魅力无所不在,我也喜欢上了这个vivian。哈,似乎每个自命不凡的男人都会喜欢一两个风尘女子,这在他看来会显得自己有多么的英武,当然可爱的她多少都有那么点特殊之处,或许是美貌,或许是性格,总有一样必须可以打动他,说服他做些超越常规的事情。

当然不全是每个自命不凡的男人都敢去这么做,现实与梦想的差别正在于相信和不相信。如我这样只敢做梦不敢行动的人真就是有这样的机会也只会黯然离开,躲进电影或者小说里,才是常态。关于这部电影我不需要说些什么了,记录下来只是为了证明我曾经有过自命不凡的念头,但在现实面前我止步了。我知道生活总是新的,但记忆总是在变老的。

怀有希望的自由人

肖申克的救赎书还没开始读,就着急看了电影,我猜想电影只是编剧和导演们的游戏,无妨,听听一些人的高见总比什么都不做要强。这又是一部关于“自由和希望”主题的电影,与这个主题相对应的就是所谓的“救赎”了,我想,我们每天都在救赎什么呢?什么才算自由?

我很向往做一个怀有希望奔向未来的自由人,尽管也有人告诉过我向往仅仅意味着距离。等我看到这段距离的时候,我不也同样看到了目标了吗?既然有了目标,那不就是有了希望?我要常怀希望!

哈,终于准时提交了客户提案,虽然熬了两夜,不过熬夜与工作没有直接联系。在这两个晚上,我几乎没做跟提案相关的事情,我只是没去睡,看了几场球赛,听了几张CD,看了几部电影,所有事都与工作无关。我似乎是想这样子可以找到一个好的点子,或者是一个完整的思路,但都没出现过。熬到凌晨的时候,我就会安心睡去。直到提交提案之前12小时,我花了3个小时写完提案,其余的9个小时用来睡觉,一切又恢复到正常。

正常的状态就是不自由的。我不可以随意的熬夜(或者其他的不遵守常规的事),我也不能安静的听几张CD,老实说我憎恶耳机,那玩意将声律在空气中荡漾的兴奋化作乌有,或许吧,那是哪辈子的记忆了,我可以将收音机开到最大音量,可以大声的跟着卡带唱歌,谁会在意我是不是走音跑调或者惊动左邻右舍呢……

我要常怀希望,做个自由的人,做自己喜欢做的事情。

I’ll come back for you

我们总需要借助某个东西去表达(或者逃避)某种心情,无论是喜悦、还是悲伤,内疚或者自豪,总有太多的意外在左右着我们的生活,就像在盘山公路上疾驰的汽车,我们得找到一个安全的把手紧紧拉住,才会将自己砰砰跳的心找到一丝“已然安全”的慰藉……

The Butterfly Effect我不会讲故事,也不太会复述,但我还是愿意尝试着来描述一下这部电影。尽管我认为电影是不可被描述的,因为我看到的始终是我自己的理解,所以,这篇文字没打算当作影评来写,影片也只是文字的一个注脚,期待可以开启你不同的视角去面对生活。

故事很简单:一个患有家族遗传精神病的男孩,因为一次意外让自己喜欢的女孩丧命,但他不肯接受这个现实,精神崩溃,开始生活在一个幻想的世界里,不停的在寻找属于他的一个最完美的回忆……或许看过《蝴蝶效应》的朋友会不认同我这样的理解。是的,我知道不仅仅是这些。

影片的主要人物有Evan、Kayleigh、Lenny和Tommy(他们的关系无需在这里重复),在导演版里,影片给出了五种不同的结局,分别是Kayleigh见到Evan后,回忆过去而不堪自杀;Tommy试图报复Evan,但被Evan正当防卫致死,而Evan也被关进监狱;Tommy被Lenny误杀,Lenny进入精神病院,Kayleigh沦为妓女;Evan残疾,Kayleigh成为Lenny女友,Evan的母亲患上癌症;Evan在母体内自杀……

总体来说,可以将整部电影分作真实与虚幻两个部分来看,影片的前2分钟和后10分钟,是真实,其他则是虚构,都只是Evan的半真半假的记忆而已。(这里谈到记忆,对比下Evan的失忆症,其实失忆才是幸运的,不是吗?)

如果用心看过影片,你就会发现所有的答案都藏在最后十分钟里:Evan在梦里,看到Kayleigh被炸药炸死,他终于承认了已经发生的事情,但这是痛苦的,痛苦到他只能继续逃避,但这一次更为彻底,他在母体内自杀。但你知道的,这并不是结局。

我将这个故事理解为一个精神病者关于“寻找”的回忆录,他寻找一种“安全(或安全感)”。这中间夹杂着各种情愫,对于父亲的纠结(想得到父爱,又痛恨家族遗传病史)、对于女友的承诺(曾对女孩说过I’ll come back for you)、对于母亲的爱(为了母亲再次做个改变“事实”的决定),Evan在他的精神世界里,始终想寻找到自己的安全界限(他要找回一切的起点),他透过日记本进入记忆来选择自己想要的完美生活,哪怕只是有限的部分记忆,但那也是安全的,他认为。

“安全”或“安全感”的缺失,来自过去的某段经历,比如在情感上遭遇挫折,在学习上经历打击,我们便开始不再信任它们能够带给我们快乐和满足,相反对待每一次拥有都持有怀疑、不信任的态度以及不确定的失落,进而演变成苛求自己做到百分百完美,但这是一种自我封闭,内心脆弱的人更容易将外表包装的坚韧和强大。殊不知热带的一只蝴蝶只需轻轻扇动一下翅膀,在遥远的其他国家就可能造成一场飓风。生活的神秘之处就在于我们不知道是哪一只手触动了蝴蝶的翅膀。

如今经济学界流行的“蝴蝶效应(The Butterfly Effect)”一词出自“混沌现象”理论(这理论对大多数人来说本身就很“混沌”),意指在一个动力系统中,初始条件下微小的变化能带动整个系统的长期的巨大的连锁反应。而影片则在告诉我们任何的一次小选择,都将有不可逆转且不可预料的后果。简而言之,没有什么是完美的,就算活在臆想的世界也是如此。

没有什么是完美的这个道理自然人人认同,尤其是自诩正常的人,对待炎凉世事早有一套自己的利益准则,以符合自身利益最大化去出发,在这个前提下,自私就成了唯一的通行证。当然,我本不愿意将自私这个词与什么具体的物品牵强在一起,那看上去不是一种好的理解方式,但你也必须得承认,我们总需要借助某个东西去表达(或者逃避)某种心情,无论是喜悦、还是悲伤,内疚或者自豪,总有太多的意外在左右着我们的生活,就像在盘山公路上疾驰的汽车,我们得找到一个安全的把手紧紧拉住,才会将自己砰砰跳的心找到一丝“已然安全”的慰藉

我们不是阿凡达

avatar我想谈谈我对这部电影的感受,但不知道如何开始,我的复杂心情在电影结束后的两个多小时内仍然没法得到平息。

先轻松点吧,从行销的角度来看,这部电影应该可以用不同的名字开拓不同的观众市场。喜欢魔幻的可以叫做《魅影骑士》、喜欢科幻的可以叫做《星球日记》、喜欢搞笑的可以叫做《地球人入侵外星球》、文艺点的腔调可以叫做《潘朵拉日记》、攻儿童市场时可以叫做《变形人》、喜欢高雅调调的可以称为《真我与本我》……

如此,称这部《阿凡达》是一部“多才多艺”的电影也不是那么不可理解,但是我静下心来,还是得告诫各位:这是一部非常严肃的电影,严肃的就像我在1840年代的祖辈穿越时空来向我讲述了那些年发生的一些令人不敢发笑的故事。

电影讲述了一伙地球人在某外星球发现了价值不菲的稀有矿产,于是采取不同手段想将其占为己有的故事。故事很容易理解,电影表述的也非常简单、直接,没有任何花哨的剧情安排。当然,在享受了3D效果的观众来看,单单视觉的享受已值回130元的票价。而附加价值正在于卡梅隆用了一个简单的故事告诉了我们其他很多电影费劲心机也没能说清楚的事实:如果你没有成为对方,请不要说你在为对方考虑问题。在这个问题之上,什么环境保护、种族残杀、战争与侵略、欺骗……都是具体的某个存在(或者说只是一个名字游戏)而已。

我想起十多年前,也是被卡梅隆的《铁达尼号》所打动,把自己关在屋子里,一口气看了三遍(很遗憾的是,我看的是盗版碟片)。很明显《铁达尼号》的爱情与本片的爱情本无两样,甚至连男主角的名字都叫杰克,那意味着这个人很普通,也许就是你,命运可能发生在每一个人的身上,不是吗?

但爱情仅仅是人性的一种表现,如同勇气、坚强、团结、友爱、诚实、善良一样,我们的人性里有太多值得去追求、去坚守的东西。我们不该那么可笑的将故事重点放在爱情开始或者消亡的时候不是?值得玩味的是,如果我们只是想在一些新的地方去获得什么,而不是反省自己都做了哪些,确实不是“文明”这个字眼下应该有的范儿。我们的尊严也没法在这里找到。

我没有能力去完全分析这部电影究竟可以给我们带来多少的启发。我是说,如果一部电影如果可以让我三度想哭,却又劝我坚强的忍住眼泪,那对于我而言,该是多么真实的一种灵犀互动呢?我们一方面缺乏勇敢、坚强、信任、包容,但一方面又急需证明自己值得拥有这些,这矛盾交错催生了我们有必须得去做点什么的冲动。

回到我讲的“这是一部严肃的电影”这个话题上,我得解释清楚什么样的叫做严肃。我并不是说能让你发笑的便不严肃,能让你落泪的一定就很庄重,其实不需要在这里纠结文字的表面,我的意思是指:能启发你立即思考下我们现在每天都在干什么,不仅仅是一种冲动,也是对自己生命的一种尊重!难道这还不够严肃吗?

宁等三分,不抢一秒!

sqpajq我确定我没明白《三枪拍案惊奇》要说什么,或者张大导演也没准备说什么。就像索尼老大上次谈《2012》那样:仅仅是一部娱乐片而已,不要牵强附会什么。

有人说看完《三枪》,真的想给导演三枪。可惜我听到这句话的时候,已经看完了这半部电影。老人说:宁等三分,不抢一秒,唉!这个教训我得吸取了!

据说张大导演为了向科恩兄弟致敬—-我不确定他是不是这个意思—-套用剧情翻拍了这部电影。但我没看出他为什么要这么做,也许国人时兴向外国人致敬就代表了自己的气度和格局吧!不过老拿全国农民口袋开玩笑的事情,还是少做为妙,有本事去赚全国那10%的人的钱去啊!永华影城的票价可是实实在在的人民币100元整哦!

虽说票房就像我们杂志的发行量一样一样的,水分一向都很大,即便过两天,伪媒体们讨论《三枪》的票房已经狂收到几个亿,但没有谁真的关注那究竟是老“几”了,一个填字游戏而已,除了税务局不得不关注之外,其他的人都是干他N事啊。

问题是,谁家拍电影可以做到不满意不收钱的呢?我想起江湖艺人卖艺,不满意可以不喝彩、不给钱。但一旦用艺术的形式包装下之后,情况就完全颠倒了个!怪不得这年头没有真正的草根艺术家了,“草根”跟“艺术”真TM的就是个悖论!不骗你,而且这个悖论本身也是一门艺术,我们农民是玩不转,看不透的,只能在个人博客上吐吐唾沫了。牢骚完毕,晚安睡觉!

与中国无关的《2012》

2012

最终还是抵不过媒体的诱惑走进了影院,幸好有我喜欢的演员约翰·库萨克,他有几部喜剧片(《美国甜心》、《征婚启事》)值得一看。我的目的也很单纯:一是想感受下世界末日时的惊天动地,二来想看看所谓的中国“味道”究竟如何。

不过,我只能说我来迟了,这部13号开始上映的电影—-今天已经27号—-通过两周的时间,票房早已赚翻。我这不是想抵制这部电影,只是要告诉那些还没有看过这部电影的中国人:《2012》这部电影基本上跟咱中国没啥关系,你要是想找个理由自我膨胀下咱作为中国人的自豪感,在这里是给不到的。另外,如果一定要将影片和中国牵扯在一起,那就得回答“如果真有世界末日,哪国可以独善其身”这个问题先!到底是从憋屈中过来的几代人,特别善良的如我们这样,外国友人给了一点点阳光就想着天天灿烂了。

故事从一个科学家的科学发现(地球将遭遇64万年一次的超级地理运动)开始,慢慢印证着一个几千年前的预言获将实现,而在最终的末日来临之时,人类的本性和基本权利面临着拷问与挑战,所有善良的不善良的也像地球的两极巨变一样,徘徊不定。但是,最终决定一切的还是人类的基本情愫:亲情与爱情再次战胜了所有的未知而得到最后的掌声。影片似乎只是想再次证明下:面对及战胜灾难的勇敢和智慧还是来自于人类最基本的情感。

2亿美元的投资、简单的剧情、个性十足的演员、普遍的励志元素、些许的幽默、丰富逼真的特效,影片将我们带进一个充满想象力的未来空间。好莱坞灾难影片的守旧的制作模式依然吃香。即便片中多次出现藏民、雪山、喜马拉雅、解放军等中国元素,但这只是出自剧情及市场需求而与目标销售市场的沟通方式,并不代表其他,更扯不上“中国拯救世界”这样的滑稽论调,倒也佩服这部电影的中国市场文宣,到底还是帮美国老板赚了一大票……无所谓了,不去眼红。对于我来说,手持广发卡,只花了50元就买到两张票,单看约翰库萨克或者一睹那位记者的职业风范,也算是值回票价了。

我的团长我们的团

如果一定要拿《士兵突击》跟这部《我的团长我的团》做比较的话,我想二者的区别在于:前者是一个人的故事,后者是一帮子人的故事。但无论是一个人还是一帮人,都直指我们这个伟大而又脆弱的民族之内心深深处。

可以确认的是有很多作品比这部电视剧更好,可惜的是生不逢时,无人问津,自然也就无法引起人们讨论、分析,无法触及到作品的思想深处。康剧如果说有商业之外的成功的话,那应该是它能吸引大家去讨论,去往一个价值观或是非观上去靠拢,也许它正好出生在这个极度需要信仰和英雄的时代吧。

我不知道我有什么信仰,所以我会哭。就像以前看《士兵突击》的感受一样,它可以让你一瞬间看清自己,又在一瞬间逼着自己改变自己,哪怕只有一点点,哪怕只有一天两天,但是只要你试过去改变,你就还有的救不是吗?我有的时候就天真的想,如果让每个中国人,每个足球运动员都来看一遍这部电视剧的话,天知道会有什么意外也不一定!

强烈建议:正在创业的人和在路上的人一定要认真看看。

我们的命运注定会是什么?

爱情可以决定两个人的命运,爱可以让两个人幸福的活下去,这是电影《贫民富翁》要告诉我们的一个信念。如果你看完这部电影之后被打动的话,那我想你一定不止找出这一个理由。

很明显,这部电影不是想说一个穷人是如何致富的,富翁这个字眼甚至还是这部电影所鄙视的东西,与之相对应的还是那个千古不变的主题:爱情。当患难之情演变成友情,后又成为爱情的时候,我们都愿意相信那是人世界最美好的一件事,因为相信,所以就害怕去关注如何去获得那份爱,如何去获得这个社会原本应该给予的“相爱的权利和空间”。

弱小的人是最可怜的,当弱小的人能够举枪回击时,我们会跳起来为他鼓掌。贫穷的人是可怜的,当贫穷的人可以一夜之间成为千万富翁,我们会跳起来为他鼓掌!可是,又是什么让弱小的人变得不在弱小,又是什么让贫穷的人不在贫穷呢?难道仅仅是多了一把手枪,多了一个媒体栏目吗?我们的命运注定会是什么?谁又知道?

香港只有几个演员!

我不知道你是否跟我一样,已经将演员和明星区分的非常清楚,只有这样我才会承认我说的话对你有效。

是的,香港可以罗列出一大串的影视明星,比如梁朝伟、黄秋生、成龙、刘德华等等,可是,谁能告诉我他们的影视形象有哪一个是深入你心的呢?我们记得的只是这个明星,而非他的角色。给我们带来快感的也不是那些角色,而只是他们的美色和新闻。在这样的一个娱乐圈,你觉得香港能出几个像样的演员吗?

幸运的是,周润发带来了许文强和小马哥,周星驰重塑了唐伯虎和孙悟空。嗨,现在的香港也就剩下这几个演员了,恐怕往后的几十年也要指着这个活了,可笑的是很多聪明人却不懂得这个利害,显露出自己的固执和愚昧。

你看这阵子各类媒体充斥着周星驰的负面新闻,反应出当下香港娱乐圈(至少是电影界)的混乱与不安。本来吧,能者多劳也不算是一个要紧的事,只是当富家子弟发现长工的儿子不听话、要造反甚至也要开始成为地主的时候,这种心情怕是不是揭揭伤疤就能算了的问题。更重要的是还有一大堆的活要人做,长工出身的富人还可以重操旧业,可是富家子出身的长工怕只有饿死的命了。这能怪谁?

不过,富家子弟就是这个性格,宁可自己败家,也不愿意接济穷人。这些笨蛋怎么就看不到还有很多的长工等着活命呢?有那个闲功夫扯淡,还不如踏踏实实的培养几个听话懂事的好长工!

音乐与电影

我喜欢音乐,也喜欢电影。但是我不懂音乐,也不懂的如何去描述电影。有的时候,我只能通过一个又一个“比方”来接近自己描述不出来的那种愉悦(或悲哀)的感受。

看电影会很累,不管是坐在影院,还是对着影碟机或者电脑,因为眼睛要睁着,耳朵也要竖着,最好还不能做其他事情。可是听音乐就不一样了,起码我可以闭上眼睛。所以我觉得如果要扩充自己的想象力,听音乐是一个不错的练习。当然,我不能把这么有品位的事情当作一堂低俗的训练课来做。

看电影也有轻松的时候,我可以笑,或者哭。但是我听音乐就做不到,如果我做出来这个样子,估计连自己也觉得很傻。在情绪的主动宣泄上,似乎电影又比音乐强上很多。当然,我还是不能将这当作是一个发泄的窗口,尽管电影就是一个低俗的玩意儿。

音乐和电影有的时候就像是黑夜和白天,一个是理想中,一个在现实中。在音乐里,我可以做梦,因为眼睛闭上,我就不需要面对现实的烦恼。在电影里,我却能感受各种味道,高兴或者悲伤,都能实实在在的体会的到,但同时也要需要集中精力去应付。在有的时候,也就是说这两个像那两个的时候,我才知道这生活总是充满了提示,前进的方向上始终流出一线光亮。

闪电狗和马达加斯加

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朱注告诉我他喜欢闪电狗波特,还有那只猫。狮子艾力,他并不喜欢。

我的感觉跟他一样,我觉得那是因为他可以看得懂一只小狗找主人的故事,却看不懂一只狮子建立自信的传说。

好明显,像朱注这么大的孩子确实只适合看闪电狗,可以在完美的视觉感受中,去陪着这条忠诚的小狗一路历险,去寻找自己的主人。至于那只狮子,看上去是那么的强大,似乎它终究就可以成为一个强者,用不着孩子们去为它担心什么。

另外,场面过于宏大,也不一定是好事,假如这个孩子并不觉得人多就是大场面的话。

《午夜场》杂志创刊

我真的不想把每一份新创刊的介绍写的像广告软文一样,但是我也真的只有这个水平。

这本杂志最吸引我的就是他的名字,是的,《午夜场》,一个很棒的名字。我曾听说杂志的名称是一本杂志最重要的资产之一。所以,我断定,这本杂志已经成功了一半,刊名诱人,资本『雄厚』啊!

翻看杂志,让我联想到10年之前的《通俗歌曲》摇滚版,二者有很多类似之处,所不同的是,一个是用音乐尤其是摇滚音乐叙述故事,而这个是用电影,尤其是惊悚电影叙说故事而已。甚至,前者还是毫不列外的提到了玛丽琳曼森,这个让我曾经感觉惊悚万分的另类摇滚乐队!我这时又遐想,这个编辑是否也是因为曾经看过后者对于这个乐队的报道而记忆深刻呢?

自以为是的影评、具有话题性的乐队、不厌其烦的碟榜。这些都可以接受,只是希望更好更精更大众一点。唯一不能接受的就是这本杂志里所采用的图片。影碟的封面、电影花絮,没法再糟糕的图片,使得各篇影评变得无力,让人的阅读趣味大减。这一定是这本杂志的死穴。

编辑说的也对,如果你真的是一个惊悚片的超级影迷,你一定不会拒绝这本杂志,并且会耐心的阅读下去。不过,问题是这本杂志作出来的最重要目的还是让一些喜欢电影的人可以更多的了解惊悚片的魅力。而那些超级惊悚片迷,也许他们主动搜集的信息要比这本杂志上能呈现的更多更快更全。

看来,提升版式及图片质量,才可以有机会体现这本杂志里的文字真正的价值。因为我们是容易疲倦的。

另外,有一个部分,我应该问销售的摊贩,为什么零售价是12.8元,但是内页的定价才5元呢?难道价格是可以乱定的么?奇怪!

最后说一句,这本杂志的合作方《流行歌曲》,也是我少年时最喜欢的杂志之一,我依稀记得他的歌词征稿栏目,曾给我很多的幻想。

看《士兵突击》会流泪的请举手!

我是一个耳根比较软的人,听卖碟的阿姐说《士兵突击》好看,就花了8元钱买了两张碟。28集的电视剧熬了2夜一天,全部看完。看完之后,才知道自己不仅仅是耳根子软,连『心思』都很软,居然不止一次的落泪。真是佩服死了这个编剧。

于是我拼命的向好朋友推荐这部戏。而且还故作深沉的点拨他们:『如果你们看了这部戏会不由自主的落泪,那正是因为你缺少了那些东西并为之而哭泣』。这句话真是一篇绝佳的影评啊,我心里暗自的想。

是的,我为什么会哭泣呢?难道真是这个编剧厉害么?我看编剧的厉害在于知道我们缺少什么或者说失去了什么!我天真的把这部戏的核心六个字『不放弃,不抛弃』与我自己的座右铭『不要怕,不后悔』进行对比,感觉在鼓励指数上,这两句都不相上下,但是从实际的作用来说,我却少了一些坚持和信任。复杂点来讲,就是许三多把『不放弃,不抛弃』当作了一种信仰,而我仅仅把『不要怕,不后悔』当作了一句警言,一句座右铭。

对的,我少了一份坚持和信任,对于这六个字的坚持和信任!没有相信这六个字最终的力量。更没有把这六个字当作一种信仰来遵从。所以,我会流泪。感觉到了那种紧张,由此而慌张,由此而不安,由此而难堪,由此而落泪。朋友,你呢?

钻石代表什么?

有钱人终于可以为贪婪的女人找到一个吝啬的借口了,也许,他们会省下一大笔开销,但是,指望他们歇止自己赚钱的脚步,却依然艰难,尽管,那些钱与他人的血或有关联。

看过这部影片的有钱人会有如同被邻居揭露了自家的发迹史般的奇妙感受,所不同的经历仅仅是程度的深浅而已。当然,感受越浅的有钱人,也早已经麻木了,这种自我回避,与其说是一种自我保护,到不如说是一种自我责罚。因为我相信积累的越多,爆发时将会越彻底。祈祷这世界真有上帝或神灵吧。

走私犯与记者、父亲与儿子、赤手空拳的底层群众与掌握生杀大权的部队长官、政府与反政府、国家与个人在这部影片中以不同的配对结伴出行;走私、种族歧视、压迫、人格、权力、金钱、亲情、爱情也交相呼应。我们看到人性在呼唤良知上不可替代的作用,但是不要忘记,那仅仅是一个被鲜血包裹了不久的一个小灵魂。如果时间允许到足够长,那又是怎样的结果?看完这部片子的人,不仅要记得血钻石,还要注意这个字眼:儿童军。不可思议的群体?是么?!

如果,现在还有人问你钻石代表什么?你会如何回答?我还记得上次莱昂纳多关于钻石的故事,就是在传说中的铁达尼号上的“海洋之心”,那可是代表了永恒的爱情。两颗钻石,不同的世界,真是奇妙!